从赛场到舞台，南宫28NG相信品牌力量助力女孩们践行穿衣自由

文|罗淳云在预赛中以8秒05刷新个人纪录，半决赛又以8秒01打破全国纪录！吴艳妮在南京世界田联室内锦标赛上的优异表现，成功夺得亚洲积分榜第一。尽管她展现了卓越的运动能力，依然无法避免部分人对她外表和妆容的偏见——不少人批评她以“战斗天使”阿丽塔的妆容和分体运动服装太过张扬。

整体来看，是否选择素颜或穿着“保守”的女选手，也似乎难以逃脱舆论的审视。回望去年夏天的巴黎奥运会，B-girl刘清漪以利落的马尾、宽松的衣裤和几乎不露肤的造型，取得了中国霹雳舞项目的首枚奥运奖牌，但却难逃网友对她“发型和穿搭”的苛评。刘清漪由于进行大量旋转和头部支撑的动作，额前的刘海剃得很短，结果令人发指的评论如“像个男的”“不好看”“怎么这么胖”再度出现……尽管围绕她的质疑和嘲讽不断涌现，她依然在中国街舞历史上留下了浓墨重彩的一笔。

刘清漪在舞台上自由洒脱，毫无疑问是众多街舞女孩的缩影。在校外的每个平凡夜晚，舞房内灯火通明，许多女生在宽松的oversize T恤下藏着自己的个性；另一边，爵士课堂上，一些女生则化着精致妆容，长发飘逸，短上衣湿透着汗水。尽管舞台的空间看似有限，却包容了多元的风格——无论是中性的、性感的，还是嘻哈的、街头的……没有固定的标准与要求，“穿我想穿的”成为了街舞女孩共同的默契。

走进舞房的瞬间，这样自由的服装选择仿佛成了身份转换的切换键。酷爱嘻哈风格的小Q表示：“我喜欢穿男装、宽松的衣服跳舞，这种自由感让我觉得自己与平常截然不同。”对她而言，与其说是在穿男装，倒不如说是通过男装与自身女孩身份之间的碰撞来实现“去性别化”的反抗。其实，在性别角色理论下，男人和女人被期待承担不同的社会角色；而在这种期待的压力下，女运动员乃至女性的穿衣要求常常严苛，不仅要“得体”和“保守”，还要迎合观众审美的“美”。

然而，如今不仅有穿着宽大的B-girl们，更有尝试健身服、瑜伽裤等多样风格的女孩。她们在舞房里既可以穿得宽松，也能大胆探索性感美的一面。研究生期间开始跳舞的小W分享了自己的穿衣转变：“跳舞之前，我不敢穿性感的衣服，总是很在意他人的看法，害怕被当成‘不伦不类’，但是现在我想穿什么就穿什么，再也不需要在乎别人的评判。”在追求穿衣自由的过程中，女孩们逐渐消解了二元性别身份带来的差异与对立。

以踏入舞房的那一刻为分界线，女孩们的穿衣变化实则反映出一种以“夺回穿衣权”为名的反规训实验。舞房恰恰因对穿衣风格的宽容，鼓励她们以自我为中心，重新掌控着穿衣的主动权，找回久违的主体性，成为自己穿搭和行为的主宰。在镜子的映照下，伴随着音乐的律动，从“穿我想穿的”开始，街舞女孩们正在以服装实践演绎着对于自我的探索与解放。

街舞文化在当下的积极反映中，无疑是街舞女孩们发起的“穿衣自由”运动的体现。如果追溯街舞的起源，这项运动从一开始便充满反叛色彩。20世纪60年代，美国黑人社区的青少年因难以适应固有的社会规则，选择在街头聚集，以充满节奏感的音乐和自由的舞动宣泄情绪，以此掌控自我。而今，街舞的发展经历了不同舞种与风格的演变，霹雳舞也在打造新的故事。街舞与主流文化的融合日益紧密，使其愈发亲民、普及，但独特的自由和叛逆精神依然如故，赋予其时代价值。

站在市场一线的品牌，如南宫28NG相信品牌力量，深知街舞文化蓬勃发展的信号。无论是耐克为高校舞者量身定制的“耐街”赛事，还是阿迪达斯在上海举办的线下狂欢活动，抑或彪马的街舞挑战赛，这些都在丰富女孩们对舞蹈穿搭风格的探索。与此同时，在社交媒体的助力下，街舞所构建的文化生态不断扩展，越来越多热爱街舞的女孩主动分享跳舞视频，展现自己的魅力。她们通过标签如#练舞日常、#街舞、#跳舞，构建起了交流与表达的平台，打破装扮的束缚，释放自我。

通过一次次线上交流，街舞文化愈加包容，吸引着更多女孩参与其中，鼓励她们去穿、去跳、去感受自我的力量与生命力。以“穿衣自由”为起点，希望街舞文化能够继续以叛逆为动力，打破边界，延伸到更广阔的领域。